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SINOPSIS:

Las Salinas de Imón, en la pedanía de Sigüenza (Guadalajara) son un paradigma de las explotaciones salineras del interior. La sal ha sido la forma de vida de los pobladores de esta región, a falta de otro recurso, y ha curtido a las gentes y forjado su carácter. Su valor estratégico ha motivado conquistas, ha enriquecido a clérigos y señores feudales, ha abierto caminos y comprado voluntades. En esta zona se ha explotado la sal ininterrumpidamente desde la antigüedad hasta 1993, fecha en la que se produce la ultima cosecha.

El documental narra su historia, la geología y biología de la zona, el paisaje cultural y un retrato de las gentes que se dedicaron a esta actividad durante los años pasados, así como el presente y el futuro de la zona. La labor de documentación ha permitido contar con material gráfico de época.

ENGLISH:

Imon´s salt mines were one of the most significant salt sources during the spanish history, and production lasted, at least, 1.000 years.

This documentary is focused on its history, the geological and biological significance, the protected landscape surrounding the place and its etnographic importance. A specific portrait of those people involved in the salt extraction is depicted, as part of the cultural heritage of Spain. Some old salt workers have been interviewed. We carried out a historical research and a documentation program that led to a high amount of ancient photographs from the beginning of the 20th century, included and discussed in the film.

The documentary was filmed during this year in High Definition with the aid of cranes and steadycams. It includes motion 2D and 3D graphics, some original music, and the voice of one of the most famous spanish narrators (José María del Río, who was the voice of Carl Sagan in the spanish version of the TV series Cosmos).

FICHA TÉCNICA:

Producción y dirección: Miguel Pavón

Formato original: DVCPROHD50i

Año de producción: 2008

Duración: 30 m.

Sonido: Estéreo

Idioma: Español

Narrador: José María del Río

Música original: Elisa Gutiérrez

Edición: Final Cut Pro

VFX: Shake, 3DS Max

ESTE DOCUMENTAL ESTÁ DEDICADO A KATIA, JESÚS Y SUS MARAVILLOSAS HIJAS.

CONTACTO

SYNOPSIS:

Comedia psicótica sobre una infidelidad frustrada.

FICHA TÉCNICA:

Producción, guión y dirección: Miguel Pavón

Formato: DV

Año de producción: 2004

Historia: Miguel Pavón, Angel Ferrero, Marcelo Costa, Pilar Pasarón

Duración: 10 m.

Sonido: Estéreo.

Idioma: Español

Edición: Adobe Premiere

VFX: Shake, 3D Studio Max

Comentario que publiqué en Vimeo:

“This video shows how to apply fake motion blur to an image in Apple Shake. No video was recorded: its a 2D composition made with 2 still images, some color correction to simulate lens change, and the motion blur effect. The image was taken in Cuenca, Spain. This effect works very well for VFX shots.”

Reproduzco el texto que colgué en Vimeo sobre este video:

“The footage was recorded with a Sony HDR SR1 camera, filming in anamorphic 1440 x 1080 HD. The camera CODEC is AVCHD, which is quite unconvenient for any serious purpose.
The clip was “logged and transferred” to a Mac using Final Cut.

After some color resampling in Shake, the footage was color-corrected to produce a dream-like effect, such as those you may see in CSI. Finally, a slight blur effect was applied.

The conclusions is that with some care, these relatively cheap HD cameras can be used for profesional purposes.”

Dirección/edición: Elsa Gonzalez

Fotografía: Juanjo Delgado

VFX/Post: Miguel Pavón

Mi primer proyecto de efectos visuales en HD. Se filmó una maqueta de unos 40 cm con una cámara Sony HDR SR1, que filma en AVCHD (espantoso CODEC con compresión intraframe e interframe, pero la cámara es barata). El video se capturó con Final Cut Pro en un Mac Pro. El tracking de cámara se llevo a cabo con SynthEyes, y se exportó a 3D Studio Max, donde se realizó la animática y se representó el fondo de estrellas. La composición se realizó en Apple Shake con varios pasos de reprocesado previos: deinterlacing, resampling del color 4:2:0 (plugin propietario), croma. El efecto de “warp” final se realizó en Combustion (y mira que costó).

Conclusión: el AVCHD es un soporte que brinda una solución barata a los efectos visuales en HD para TV. Al manejar un fotograma 5 veces mayor que el estandar DV PAL se minimizan los errores de composición.

Este “makingof” muestra la estrategia de filmación y postproducción de una escena del videoclip “Guadalupe” del grupo mallorquín Honeymoon.

El protagonista tiene una ensoñación en una playa. Se encuentra con Guadalupe y se besan, mientras se hace de noche.

Inicialmente se pretendía que el personaje fuese realizado con animación convencional, pero finalmente se optó por un personaje en 3D con un render no-fotorrealista (Toon shade). Se filmó al actor/guitarrista sobre croma por si hubiese sido necesario disponer de un mate de contorno para que el personaje pasase detrás de él (cosa que finalmente no ocurrió). Lo difícil fue rodar un “clean plate” sin el actor, y hacer coincidir las dos panorámicas una vez eliminado el croma. Esto se llevó a cabo con la herramienta “retiming” de Shake, fotograma a fotograma.

El tracking de cámara se hizo “a capón” en 3D Studio Max con una animática. Se conservaron los parámetros de la cámara real. La iluminación, dado que no se trataba de un render fotorrealista, se aproximó con datos del set.

El modelado y la animación del personaje llevaron mucho tiempo, especialmente el pelo.

La composición final se realizó en Shake, con rotoscopia del brazo del actor. El cambio a noche americana fue sencillo.

El videoclip fue dirigido por Elsa González. El director de foto fue Juanjo Delgado (ver links).

Este “makingof” corresponde a varias escenas del videoclip “Guadalupe” de Honeymoon, dirigido por Elsa Gonzalez.

Como rodar un coche en movimiento desde otro coche plantea tremendas complicaciones en la práctica, decidimos rodar a los actores con el coche parado sobre un fondo verde, y rodar después los fondos en movimiento correspondientes. Esto se hace continuamente en el cine, pero a nosotros, pobres pardillos, nos costó mucho trabajo, sobre todo de postproducción.

El primer problema fueron los reflejos en carrocería del coche: aparecía la cámara y el polígono industrial donde se filmó. Se decidió borrar todo eso, y añadir los reflejos en consonancia con el fondo en movimiento.

Para ello, se modeló a mano el coche en 3D Studio Max tomando como referencia fotos del rodaje y de los detalles del coche. Se reprodujeron los encuadres de cámara “a pelo”, y se modeló un entorno de texturas animadas que al reflejarse en el coche en 3D mostrasen los reflejos necesarios. El material del coche y la iluminación fueron cuidadosamente elegidos. En la composición final se fundió el coche original con el 3D con la herramienta Paint de Combustion, creando máscaras sobre los cromados y demás. El ajuste final y los cromas se hicieron con Shake.

Al final se ve a Guadalupe disolverse en arena. Para ello se creó un sistema de partículas en Max.